Double bill: LIMBO (IT/FR) ir WHERE IS THE LINE? (JK)

bla bla. Tarptautinis festivalis 'Urban Essentials 2026'

Tarptautinis hiphopo šokio ir kultūros festivalis Urban Essentials 2026 kviečia į festivalio atidarymą – dviejų spektaklių vakarą.

Šventinį renginį nuspalvins Emmos Houston (JK) spektaklis „Where is the Line?“ ir debiutinis italų-prancūzų choreografės Suzanne Degennaro solo šokio kūrinys „LIMBO“ po pasaulinės premjeros Prancūzijoje atvykstantis į Vilnių.

LIMBO | Suzanne Degennaro (Italija / Prancūzija)

Kažkur tarp vidinio svaigulio ir fizinės manifestacijos, LIMBO tyrinėja nežinios būseną, buvimą tarp: nei išvykimą, nei atvykimą, o miglotą zoną, kurioje žmogus gyvena abejonėje. Įkvėpta vekingo (angl. waacking) šokio stiliaus, atsiradusio Los Andželo queer klube „Le Ginos II“, Suzanne Degennaro įkūnija šią vidinę erdvę, kurioje sugyvena šventė, melancholija ir pasipriešinimas.

Per šokį, kuris vienu metu yra ir ekstravagantiškas, ir tarsi sustingęs laike, LIMBO atskleidžia interseksualių žmonių patirtį, fragmentišką santykį su lytimi, jausmą gyvenant nesantaikoje su savimi bei dreifuojančios kartos būseną – kai laukiama kažko, kas niekada neįvyksta. Įkvėptas „liminalinių erdvių“ – tuščių, tačiau kartu pažįstamų vietų, užimančių svarbią vietą postinternetinėje vaizduotėje, šis solo kūrinys plėtoja švelnaus diskomforto, stebimos vienatvės ir nesibaigiančio laukimo estetiką.

LIMBO – tai nebylus šauksmas, vakarėlis tarpinėje būsenoje, bandymas iššokti tai, ko neįmanoma išreikšti žodžiais. Šiuo debiutiniu solo Suzanne Degennaro pristato introspektyvų ir tiesmuką choreografinį darbą, tyrinėjantį tapatybę kintančioje, postšiuolaikinėje nežinioje. Tai šokis apie buvimą ant ribos, sumaištį ir nesutramdytą grožį.

Susanne Degennaro

Suzanne Degennaro – italų ir prancūzų kilmės šokėja bei choreografė, gyvenanti Paryžiuje. Savo kūryboje ji tyrinėja susiliejusios tapatybės ribas, lyties ir kūno atminties zonas. Jos meninė kalba formuojasi sankirtoje tarp vekingo – ekspresyvaus ir griežtai kodifikuoto šokio stiliaus ir jautraus, autobiografinio judesio tyrinėjimo. Vekingo praktika Suzanne padėjo iš naujo užmegzti ryšį su asmenine istorija ir tapo išsilaisvinimo įrankiu, išlikimo kalba ir maišto poetika.

Greta choreografinių tyrinėjimų Suzanne šoka keliose Prancūzijos trupėse – tarp jų su Josepha Madoki ir Mounia Nassangar – bei Paryžiaus operoje, Gounodo operoje „Romeo ir Džuljeta“. 2024 m. ji taip pat prisidėjo prie Saïdo Lehlouh spektaklio „Apaches Opéra“ sukūrimo, o vėliau prisijungė prie spektaklio „Témoin“ kūrybinio proceso.

Kūrybinė komanda

Choreografija ir atlikimas: Suzanne Degennaro

Meninis bendradarbiavimas, scenografija, video kūryba: Colette Degennaro

Šviesos: Maël Teillant

Muzika: Timo Tekken ir Suzanne Degennaro

Kostiumas: Suzanne Degennaro

Prodiusavimas: Céline Gallet

Prodiusavimo vadyba: Daphné Bouhours

Gastrolės: Marion Roger

Techninis koordinavimas: Joël L’Hopitalier

Padėka: Yulan Bouqueau

Trukmė: 20 min.

Premjera: 2026 m. spalis, UNDER/GROUND, TNB, Renas

Nuotrauka: Colette Degennaro

Produkcija: Suzanne Degennaro kūrinys

Prodiusavimo partneris: „Collectif FAIR-E“ / Nacionalinis choreografijos centras (CCN) Reno ir Bretanės regione – asociacija, finansuojama Kultūros ministerijos (Regioninio kultūros reikalų direktorato / Bretanės), Reno miesto savivaldybės, Bretanės regiono ir Ilė-et-Vileno departamento (Prancūzija).

Koprodukcija: LE BLOCK – Nacionalinis choreografijos centras Riljė-la-Pape, „Compagnie DCA / La Chaufferie“.

Parama: „Attitudes“ – Europos Sąjungos finansuojamas programos „Creative Europe“ projektas; projekto finansavimas – Kultūros ministerija (Regioninis kultūros reikalų direktoratas / Bretanė) (vykdoma); menininkų rezidencijų parama – Reno miesto savivaldybė.

„WHERE IS THE LINE?“ | Emma Houston (JK)

Šokio spektaklyje „Where Is The Line?“ Emma Houstotn tyrinėja pusiausvyrą tarp daugybės, regis, vienas kitam prieštaraujančių savo asmenybės aspektų. Ji ieško ribos tarp humoro ir rimtumo, garso kaip chaoso ir ramybės, judesio kaip pasirodymo ir buvimo čia ir dabar, o praeities – kaip karo ir taikos. Pasauliui reikalaujant pasirinkti vieną iš dviejų priešybių, Emma pasilieka pilkojoje zonoje, kurioje telpa ir viena, ir kita.

Emma Houston

Emma Houston, žinoma kaip Shortbread, šoka breiką jau beveik du dešimtmečius. Šia kultūra susižavėjo dar paauglystėje. Ji dalyvavo nacionalinėse ir tarptautinėse šokio kovose, pasiekė „Red Bull BC One“ (JK) finalą ir atstovavo „BreakingGB“ olimpiniame atrankos kelyje.

Ji yra judesiu grįsto kūrybinio proceso kūrėja, formuojanti naują teatro kalbą, jungiančią šokį, fizinį teatrą, stand-up komediją ir gyvai atliekamą muziką. Kaip teatro kūrėja, Emma siekia praplėsti teatro ribas pasitelkdama tarpdisciplininį požiūrį. Hiphopo teatro spektakliuose ji pasirodė kartu su trupėmis „Boy Blue“, „ZooNation“, „Gorilla Circus“, „Far From The Norm“ ir „Ish Dance Collective“.

Kūrybinė komanda

Koncepcija: Emma Houston

Choreografija: Emma Houston

Atlikėja: Emma Houston

Scenografija ir šviesų dizainas: Emma Houston

Garso dizainas: Emma Houston (naudojami Nina Simone kūrinys „You’ll Never Walk Alone“, Prince kūrinys „Do Me, Baby“ ir pačios Emmos Houston sukurtas garsas, įrašytas ir sluoksniuojamas naudojant „loop station“).

Kūrinys buvo sukurtas dalyvaujant „BirdGang“ 2026 m. programoje „Hatchwork“.

Padėka: Rocco (Bel Ehresmann) ir Rowan Perkins už paskolintą muzikinę įrangą ir palaikymą įgyvendinant kūrybinę viziją. Taip pat didelis ačiū draugams ir kūrybiniams bendraminčiams Si Rawlinson, Ella Mesma, Saskia Horton, Hannah Arbury ir Tinovimbanashe Sibanda, kurie įvairiais būdais buvo šalia ir palaikė mane kūrybinio proceso metu.